A pimenta malagueta do tipo tabasco se adaptou bem ao clima da região norte do Ceará. A planta começa a ser colhida quatro meses depois do início do plantio e foi distribuída em oito áreas. São 5,5 mil pés que garantem três safras por ano e envolvem oito famílias de agricultores do município de Jaibaras.
A área recebe água duas vezes por semana e cada planta chega a produzir cerca de cinco 5,5 quilos de pimenta, o que chama atenção em uma região onde o feijão era praticamente o único cultivo que garantia o sustento.
Em Jaibaras, a pimenta tem ganhado cada vez mais espaço e mostra-se também como forte aliada no complemento da renda familiar da região. O quilo da pimenta está sendo vendido, na região, por cerca de R$ 1.
O agricultor Eudes Barbosa lida com a pimenta tabasco desde o início do projeto e hoje chega a faturar pouco mais de R$ 700 a cada colheita. Nos 11 anos de experiência, o agricultor conta que não tem do que reclamar quando compara a pimenta com outros cultivos.
O esforço da mão de obra local vai garantir novos rumos da produtividade da pimenta em Jaibaras, segundo a secretária de Agricultura de Sobral, parceira do projeto. “Nós estamos ampliando as áreas que estão produzindo e logo devemos inaugurar uma unidade de beneficiamento”,
Os dados do Ministério da Agricultura mostram que as exportações do agronegócio atingiram US$ 79,45 bilhões de janeiro a outubro de 2011, com um crescimento de 24,4% em relação ao mesmo período do ano passado.
No acumulado, a soja lidera o ranking de vendas com faturamento de US$ 21,4 bilhões, com alta de 35% na comparação com os dez primeiros meses de 2010. Os setores do açúcar e da carne também se destacaram. As exportações cresceram principalmente para a China, oEgito, a Venezuela, os Estados Unidos e o Japão.
Anna (vivida por Alba Rohrwacher) é uma jovem bem realizada em seu emprego, porém infeliz em sua relação amorosa. Seu namorado Alessio (Giuseppe Battiston) não foge do estereótipo grosseiro, desinteressado e esquisito, envolto na teia da rotina. O roteiro então nos apresenta o garçom galã Domenico (Pierfrancesco Favino), que atrai a atenção da frustrada jovem que inicia uma relação regada a muitas cenas de sexo picantes e poucos questionamentos realmente interessantes ou inovadores. É exatamente como você já assistiu em diversos filmes, porém nunca de forma tão pouco atraente.
O diretor Silvio Soldini realiza um espetáculo técnico sem falhas, com ótimas atuações, porém frio. Ele não julga as atitudes de seus personagens, tampouco os torna interessantes. O filme termina e se apaga de nossa mente no exato momento em que as luzes se acendem!
A estrada ficou intransitável com a chuva. Um caminhão preso no barranco atrasou a entrega de dois mil litros de leite. A estrada que causa tantos transtornos fica no município de Ouro Fino, Minas Gerais. Moradores de pelo menos três bairros da zona rural dependem do caminho para chegar à cidade ou escoar a produção de leite. Em alguns trechos é preciso ter cuidado. O motorista pode ser surpreendido por enormes buracos, que aumentam com a chuva.
Os produtores de Santa Rita de Caldas e Ouro Fino enfrentaram as mesmas dificuldades no início do ano, quando a estrada que liga os dois municípios estava em péssimas condições.
A prefeitura de Ouro Fino fez obras em alguns pontos e colocou cascalho em alguns trechos como no bairro do Cervinho, mas os moradores reclamam que em cerca de dez quilômetros o serviço não foi feito.
O prefeito de Ouro Fino disse que assinou um convênio com o governo estadual no valor de R$ 800 mil para a realização de obras em estradas rurais do município, mas o trecho que passa por bairros como Cervinho não foi incluído no projeto.
“Esse projeto prevê recuperar os pontos críticos. As estradas que não estão contempladas nesse projeto serão mantidas com as máquinas e os recursos municipais”, avisa Luiz Carlos Maciel, prefeito de Ouro Fino.
O prefeito de Ouro Fino disse que a estrada será arrumada com verba municipal, mas ainda não há previsão para o início dos trabalhos.
A intenção do diretor é louvável, sobretudo por abordar um tema espinhoso através de pessoas da classe média e alta de nossa sociedade e tirar de sua mira estereótipos mais freqüentes em filmes que se nutrem das classes menos abastadas e caem no lugar comum. Lugar comum que fica longe desse drama bem dirigido, mas que perde impacto sem seus verdadeiros protagonistas contando suas histórias. Jardim optou por contar com um grande elenco retratando as pessoas que deram seus sofridos depoimentos. Apesar de o elenco estar muito bem, faltou esse dado mais “pessoal” nessa produção que conta ótimas histórias de forma linear, mas sem ousar aonde deveria.
As intenções belíssimas, porém traduzidas de maneira precária pela equipe técnica, são condizentes com a filosofia da crença. Os espíritas que não entendem muito sobre cinema, irão reclamar com os críticos, pois para eles o que vale é que os ensinamentos foram passados. Muita câmera lenta e uma trilha exagerada, tudo muito bem planejado para atender ao nicho que representa seu público alvo. Sem em nenhum momento questionar, o roteiro funciona como uma eficiente ferramenta doutrinária. O símbolo desta imparcialidade é o personagem de Caio Blat, um jornalista cético que aos poucos vai se tornando um ferrenho defensor do espiritismo.
A realidade é que os nossos cineastas ainda não conseguiram encontrar uma maneira de traduzir o discurso espírita de forma cinematograficamente eficiente. Pecam em sua essência, pois tentam criar tutoriais de sua filosofia e não obras de arte. Os atores interpretam utilizando a linguagem das novelas e do teatro, destruindo o ritmo do filme. Os diretores Glauber Filho e Halder Gomes não fogem das óbvias retratações do paraíso, com nuvens e espíritos de luz já desgastados.
Mas esta crítica não servirá aos espíritas, que sempre irão contra argumentar com pérolas como: “Você não entende a doutrina” ou “leia os livros de Kardec”. E por mais que expliquemos que analisamos o filme como obra de cinema, não como um “manual de instruções” de qualquer crença, não irão entender.
“As Mães de Chico Xavier” como cinema é ruim, exagera nos truques para emocionar, nos diálogos edificantes e que soariam melhor em palcos de teatro, com um ritmo que se arrasta e cansa até mesmo os mais devotados.
A obra definitivamente é indicada para os que já apreciam o estilo do cineasta, pois possui um ritmo lento, mesmo tendo apenas uma hora (que parecem duas!). Aqueles que já sabem o que esperar se encantarão com pequenos momentos simbólicos na trama, como quando se é recitado um poema de Fernando Pessoa ou na bonita forma que o cineasta encontrou para homenagear o autor do conto: Eça de Queirós. Aliás, conto este reproduzido com fidelidade. Sem querer estragar a surpresa para os que não conhecem a história, basta dizer que Oliveira nos apresenta Francisco (vivido por Ricardo Trêpa), um contador que se apaixona perdidamente por uma bela jovem (Catarina Wallenstein) com a qual troca olhares todas as tardes pela janela.
O diretor acerta ao trazer atemporalidade à obra, com personagens de gestos e atitudes que se alternam entre antigas e modernas. A Lisboa apresentada é claramente nascida das lembranças da juventude do cineasta, assim como os chapéus que serviam de adorno a uma elegância esquecida (infelizmente) pelos homens de nosso tempo.
A realidade é que não são os filmes do diretor que são lentos, fomos nós que perdemos a paciência. Oliveira (assim como Ozu) cria obras para serem saboreadas com calma, onde os detalhes possuem razão de existir.
“Marcha da Vida” mostra a experiência de jovens de diversas partes do mundo ao conhecerem campos de concentração mantidos pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Filmado no Brasil, Alemanha, Polônia, Israel e Estados Unidos, o documentário acompanha os participantes desta marcha, numa jornada emocionante, desde a sua terra natal (São Paulo, Los Angeles e Berlim) até a chegada a Auschwitz e Birkenau, onde os jovens entram em contato com a história.
Jessica teve a habilidade de captar através de suas câmeras a emoção vivida tanto pelos sobreviventes como pelos jovens. Mesmo optando pelo padrão esquemático muito comum na maioria dos documentários como imagens em plano geral, depoimentos em off e entrevistas, Sanders soube dosar cada fala e imagem sem se exceder ou soar artificial na busca pela emoção fácil. Além de tudo foge do didatismo monótono, o que deve elevar o interesse do público e reavivar na memória de todos um dos maiores crimes que o mundo já conheceu. Uma aula de história recente da humanidade e obrigatória sempre.
O número de navios que esperam para embarcar açúcar nos portos brasileiros subiu de 33 para 38 na semana encerrada hoje, de acordo com relatório da agência marítima Williams Brazil. O relatório considera embarcações já ancoradas, aquelas que estão ao largo esperando atracação e também as embarcações com previsão de chegada até o dia 11 de dezembro.
Foi agendado o carregamento de 1,11 milhão toneladas de açúcar. A maior quantidade será embarcada no porto de Santos, de onde sairão 603,45 mil toneladas, ou 54% do total. Paranaguá responderá por 24% do embarque, ou 264,7 mil toneladas.
No Porto de Santos, o terminal da Cosan deve embarcar 244,8 mil toneladas no período analisado. No terminal da Copersucar, os embarques devem somar 185,6 mil toneladas. A expectativa é de que 74,4 mil toneladas sejam embarcadas no terminal de Teaçu. A Cargill deve embarcar 14,67 mil toneladas.
A maior parte do volume a ser exportado é da variedade VHP - açúcar bruto de alta polarização -, com 1,043 milhão de toneladas. O açúcar VHP é embarcado a granel. Do total de VHP a ser exportado, 54% serão feitos pelo porto de Santos e 23%, por Paranaguá.
Os registros do tipo cristal B-150 devem somar 55,2 mil toneladas. O açúcar refinado A45 totaliza 15,6 mil toneladas. O açúcar cristal e o A45 são embarcados ensacados. Do total de açúcar ensacado a ser embarcado, 58% sairão pelo Porto de Santos, e 28% por Paranaguá.
Contracorrente pode ser facilmente comparado ao sucesso O Segredo de Brokeback Montain, devido as semelhanças com o filme de Ang Lee, mas a verdade que o tema de amor entre dois homens não trás tanta novidade na maioria dos roteiros. Os argumentos no geral se assemelham como um todo e “Contracorrente” sofre desse problema. Em parte, o público sabe o que esperar no fim das contas. Para tentar driblar esse problema, Fuentes se valeu do artifício do sobrenatural para dar maior importância à história de Santiago (O pintor) e Miguel (O pescador), que vivem uma paixão as escondidas, até que uma tragédia revela mais do que Miguel desejaria. É nesse ponto que o filme perde força e segue pelo caminho espiritual. Se não fosse nessa Contracorrente, talvez trouxesse algum diferencial.
O filme tem uma boa fotografia e boas atuações, mas permanece mediano devido ao seu tema atual, mas sem um bom argumento. Vale pela tentativa de tocar em um assunto importante e que na maioria das vezes é jogado para “debaixo do tapete”.
“Eu sou o Número 4” é previsível do início ao fim com é o habitual das produções que tem como foco o público adolescente. Um emaranhado de idéias antigas que se propõem apenas e tão somente a entreter sem criar um conteúdo inovador para o gênero água com açúcar. A premissa é mesma que tantos e tantos filmes voltados para a faixa mais consumidora da sociedade, os adolescentes. Nele temos os eternos clichês dessas produções, o mocinho que foge dos alienígenas caçadores, a mocinha que se revela uma grande guerreira e claro, um colégio cheio de valentões idiotas e suas vítimas nerds. Sem falar nos vilões alienígenas.
O problema desse tipo de filme é não beber de outras primorosas fontes que tanto fizeram sucesso em décadas passadas e buscar idéias em livros e roteiros bobos que subestimam a inteligência de um público que precisa ser instigado.
A Trilogia “De Volta para o Futuro” é uma prova de que é possível fazer um filme onde a junção de diversos estilos (drama, comédia, ação, suspense) deram certo e até hoje é referência de bom roteiro e direção. Mas também é a prova de que, infelizmente, nem sempre uma boa fórmula pode ser reproduzida. E Eu Sou o Número 4 está aí para atestar. Pena.
